Filmdag

Een paar keer per jaar plan ik, samen met een vriendin, een filmdag. Afgelopen dinsdag was zo’n dag.

Working Woman

De eerste film was Working Woman. Een Israëlische film in de #metoo sfeer. Regisseur Michal Aviad liet zich hiervoor inspireren door de verhalen van vrouwen om hem heen. De film laat het verhaal zien van Orna, een getrouwde vrouw, die een mooie carrièrekans krijgt en dan moet dealen met het grensoverschrijdende gedrag van haar baas. Orna geeft op verschillende momenten duidelijk aan dat ze niet gediend is van aanrakingen van haar baas, maar dat voorkomt niet dat de situatie volledig escaleert en haar baas haar verkracht.

Het is heftig om te moeten zien dat de hoofdpersoon zelf twijfelt aan de verkrachting, waar ik, als kijker, geen enkele twijfel had. Dit is ook wat de film zo realistisch en tenenkrommend maakt.
Aanrader!

La Quietud

De tweede die we zagen was La Quietud. Een film over de relatie tussen twee zussen die verknocht zijn aan elkaar, op twee verschillende continenten wonen en elkaar weer in de armen sluiten als de vader ernstig ziek wordt. Terug op het landgoed La Quietud in Buenos Aires worden ze gedwongen de trauma’s en keuzes uit hun verleden onder ogen te komen.

Het begin van de film liet mij in verwarring. Wat is er aan de hand en waar gaat het naar toe? Langzaamaan wordt dat duidelijk en komt zelfs de geschiedenis van Argentinië aan de orde.
Mooie film!

Temblores

De laatste was Temblores. Een film over een homoseksuele man in Guatemala die ervoor kiest in vrijheid te leven met de man waar hij van houdt. Door zijn familie, en het kerkgenootschap waar ze lid van zijn, wordt de man voor de keuze gesteld: of hij zweert zijn ‘afwijking’ af en volgt een therapie in de kerk, of hij ziet zijn kinderen nooit meer.

Ik vroeg mij een aantal keer af wanneer deze film zich afspeelde en dacht dan meteen dertig jaar geleden…totdat ik een mobieltje zag en met mijn neus weer op de actuele feiten werd gedrukt. Schrijnend.
Film is zeker de moeite waard!

So long, my son (recensie)

‘Regisseur Wang Xiaoshuai won met zijn films al vele prijzen, zoals The Days(1993), Beijing Bicycle (2000) en 11 Flowers (2011). Een deel van zijn films wordt door het maatschappijkritische karakter geboycot in China. Ook So Long, My Son is kritisch maar is vooral een realistisch epos dat een impressie geeft van de grote veranderingen die de Chinese samenleving kenmerken, verteld op het niveau van de gewone man.’
Cineville

‘So long, my son’ is een ruim drie uur durend epos. De film beslaat ongeveer dertig jaar en begint ergens halverwege de jaren tachtig. De tijd waarin de Chinese economie fors groeit, de kloof tussen arm en rijk groter wordt en ook de een-kind politiek formeel in werking treedt. De film toont de impact van deze politiek.

Inhoud

Twee bevriende gezinnen worden geconfronteerd met een tragisch ongeluk. Hoe dit ongeluk heeft kunnen plaatsvinden blijft lange tijd onduidelijk, maar de gevolgen zijn groot. Via sprongen in de tijd wordt langzaamaan meer duidelijk, al zorgen diezelfde sprongen ook voor verwarring bij de kijker.
Je leert stukje bij beetje de verschillende personages kennen en waarderen en krijgt een kijkje in het dagelijkse leven in China.
Illustratief is een scene waarin het echtpaar thuiskomt en een laag water in de woonkamer aantreft. Zonder opkijken, beginnen zowel de man als de vrouw meteen op te ruimen, alsof dat iets is dat ze regelmatig meemaken.

Langzaamaan wordt ook de ware toedracht van het ongeluk helder.
De diepgang van de hoofdrolspelers komt pas laat in de film echt tot zijn recht en heeft bij mij een diepe indruk achtergelaten.

De film toont de mens in zijn geheel. De grootsheid van de mens maakt diepe indruk, de kleinheid is soms tenenkrommend en gelukkig is er ook nog veel dat daar tussenin ligt.

Indrukwekkende film! Zeker de moeite waard.

Hier ben ik!

Een film over onze prestatiemaatschappij. De man die gevolgd wordt in deze documentaire is een dominee, werkzaam in Bloemendaal. Deze dominee probeert mensen weer te inspireren. Hij komt veel mensen tegen die vastlopen in het leven of met een negatief zelfbeeld kampen.

Inspireren

De dominee gebruikt zoals verwacht verhalen uit de bijbel om mensen te inspireren. Hij wil laten zien dat burn-out, stress en onzekerheid van alle tijden is.

De film start met een echtpaar dat allerlei huiselijke zaken bespreekt, tijdens het hardlopen in de duinen. Hardlopen is de grote hobby en de marathon lopen is hun grote droom. Uit een gesprek van het echtpaar met de dominee, later in de film, blijkt dat ze al een keer een marathon hebben gelopen. Die keer zijn ze vlak voor het einde gestopt, op 41 kilometer omdat de man onwel werd. Zijn vrouw zag dat er iets vreemds aan de hand was en besloot hem stil te houden. Nadat hij gestopt was zakte hij vrijwel meteen in elkaar.
Het echtpaar geeft niet op en later in de film zie je beelden van twee breed lachende mensen met allebei een medaille. Ze hebben de marathon van Rotterdam gelopen.

Consequenties

Een ander voorbeeld uit de film is een vrouw die naar een andere baan moet gaan zoeken omdat boventallig is geworden. Alles ligt weer open, dus haar man stelt voor dat ze weer gaat studeren. Gewoon iets heel nieuws leren, mede omdat het leuk is. Ze wijst het aanbod af.
Ze kan niet gewoon een vak leren zonder doel. En als ze dat wel doet, dan moet ze weer onderaan de ladder beginnen en dat ziet ze niet zitten.

Waarschijnlijk is de reden van de burn-out of stress nu anders dan een paar honderd jaar geleden. Onzekerheid en stress over leefomstandigheden zal er inderdaad altijd wel geweest zijn, maar het ging waarschijnlijk niet om een studie of de haalbaarheid van een marathon.

Altijd het maximale…

Uit de film kwam naar voren dat de meeste mensen het maximale uit alle facetten van hun leven willen halen. Zowel in professionele zin als privé. Het draait om prestaties. En prestaties zijn erom te verbeteren. Is het ooit genoeg?

Haal je met een maximale prestatie wel echt alles uit het leven?
Wanneer ben je tevreden?
Waar draait het voor jou om?

The greatest love of all

Whitney, Can I be me, een documentaire over het leven van Whitney Houston, de zangeres met de beste stem aller tijden, volgens deskundigen.

Zichzelf zijn?

De film draait om de vraag of ze ooit zichzelf heeft kunnen zijn en zoals de vraag al doet vermoeden is het antwoord hierop negatief.

De sfeer van de film is beklemmend.
De documentaire begint en eindig met dezelfde beelden uit 2012. Ambulances die naar het hotel rijden waar een vrouw in de badkamer is gevonden. De doodsoorzaak van Houston blijft duister. Was het zelfmoord of een ongeluk?

Mooie, krachtige stem

Verschillende mensen uit de directe omgeving van Houston komen aan het woord, afgewisseld met opnames van Houstons’s wereldtournee in 1999.

Houston is een mooie vrouw, met zoals gezegd een hele mooie, krachtige, stem. Ze was de eerste Afro-Amerikaanse zangeres die echt doorbrak in de popwereld en zette hiermee de deur open voor alle Afro-Amerikaanse zangeressen na haar. Ze zorgde voor een miljoenenomzet en had meer opeenvolgende nummer 1 hits dan de Beatles.

En toch lijkt het alsof dat allemaal niets uitmaakt.

Haar drugs-verslaving wordt na haar kennismaking met Bobby Brown, aangevuld met een alcoholverslaving. Houston is op een gegeven moment vel over been en de enige die dit aankaart, wordt op een zijspoor gezet. Om Houston heen werken en profiteren allerlei vrienden en familie mee. Allemaal zijn ze afhankelijk. Niemand grijpt in.

The greatest love of all

‘The greatest love of all’ is mijn favoriete nummer van Houston. De tekst van het nummer in combinatie met de krachtige stem van Houston raakt mij. Toen het nummer uitkwam, zorgde het voor inspiratie, zeker op moeilijke momenten.
De tranen schieten in mijn ogen als ik het nummer weer hoor, wetende dat het haar niet is gelukt om ‘the greatest love of all’ te bereiken.

Ik word er stil van.